Eelmise kuu lõpus esitasime teile kantrikunstniku Kelleigh Banneni uue netisaate This Nashville Life debüüdi. Saade on piilumine kantrimuusikatööstuse kardinate taha, kus Bannen uurib, mis eristab müüdavat kantrilaulu kantrilaulust, mida raadios mängitakse. Banneni sõnul on sari "telesaate Nashville realistlikum versioon".
Eile ilmunud podcasti teises jaos uuritakse, mida on vaja selle Nashville'is loomiseks - klõpsake allpool, kui te pole veel seda põnevat vestlust laulukirjutamise kohta Music Row'is esitanud. Banneni külaline pole keegi muu kui hittide laulukirjutaja Laura Veltz, kes on teinud koostööd Maren Morrise, Reba McEntire, Eli Young Bandi ja Chris Youngi laulude osas.
Eksklusiivintervjuus portaalile CountryLiving.com räägib Bannen oma podcasti käivitamise põhjustest, sellest, mida ta arvab, et riik võib teistelt žanritelt õppida, ja "hea põhjus", mis on riigi raadio otsuse taga mängida ebavõrdne naiste ja meeste suhe kunstnikud.
Miks te just selle Nashville'i elu alustasite?
Osa põhjusest on altruistlik ja osa isekas. Nii palju inimesi, nii unistajaid kui tegijaid, tõmmatakse Nashville'i. See on ikkagi inimeste jaoks praktiline linn unistuse jälitamiseks. Ma mõtlen taskuhäälingut kui telesaate Nashville realistlikumat versiooni : see laseb inimestel põnevust ja glamuuri, suitsu ja peegleid sisustada ning seda, mida tegelikult vaja on [kantrimuusika karjääriks]. Raadio pole muusika avastamise tööriist, mis see kunagi oli. Enamik inimesi häälestub, sest nad tahavad kuulda seda, mida nad juba teavad ja mis neile meeldivad. Kas kantrikunstnikel on võimalik karjääri teha ilma raadiosaateta - kui jah, siis kuidas?
"Muud žanrid õpivad meilt. Ma näen Nashville'i mõju laulukirjutamiskultuuris popis."
Kas arvate, et kantrikunstnik saab karjääri teha ilma raadiohitita?
Ma ei tea vastust. Võib-olla on netisaade vastuse osa. Texases on näiteid kantrikunstnike kohta, kellel on tõeliselt edukas karjäär just oma osariigis tuuritades, kuid enamasti kasutab mu sõber seda metafoori, kantrimuusikas pole keskklassi. On esilekerkivaid kunstnikke ja on suuri tähti, kuid keskteed pole palju. On ka teisi žanre, kus aktide avastamine on peaaegu lahedam. [Festivalidel nagu] Coachella ja South by Southwest tahavad inimesed näha, mis saab ja tuleb, mitte tingimata ainult pealava akt. Riigis ei tea ma, kas me näeme seda võimalust uute kunstnike avastamiseks.
Mida saab riik teistelt žanritelt õppida?
Näen, et teised žanrid õpivad meilt. Näen palju lüürilist sisu, mis minu jaoks näib olevat traditsioonilisem Nashville'i lüürika - tõesti läbimõeldud lüürika. Näeme, et paljud pop-artistid tulevad linna kirjutama. Alates Beyonce "Isatundidest" kuni Ingrid Michaelsonini, kes kirjutab koos paljude Nashville'i kirjanikega, näen Nashville'i kasvu mõju laulukirjutamiskultuurile popis. Paljud Meghan Trainori esimesel plaadil olevad laulud pärinesid tema ajast Music Row'is. Ta kirjutab endiselt koos [Nashville'i laulukirjutajate] Caitlyn Smithi ja Kevin Kadishiga.
"Loodan, et netisaade julgustab kõiki inimesi oma unistustele lähenema."
Mida soovite, et kuulajad sellest Nashville'i elust ära võtaksid?
Muusikaunistus on tõesti konkreetne unistus, kuid ma loodan, et taskuhääling julgustab kõiki inimesi oma unistustele lähenema. Kõigile, kes kuulavad, olgu nad siis kantrifännid või juhuslikud kuulajad, soovin, et see rakenduks laiemalt iga unistuse taga, mida jälitate. Tahan, et inimestel oleks volitused sellest valjusti rääkida, kaasata teisi inimesi ja võib-olla isegi ebaõnnestuda.
Kuidas saavad riikide fännid sellest alustatud vestlusest osa saada?
Kantrifännidel võib tõesti hääl olla. Kunstnikul võib olla tõesti väike, kuid väga mürarikas fännidebaas, mis võib tohutult midagi muuta. See, et te oma uut lemmikartisti raadios ei kuule, ei tähenda, et te ei saaks tema muusikat muul viisil jagada. Inimestena on meil kõigil palju jõudu oma sõpru sotsiaalmeedia kaudu mõjutada. Ma usaldan oma sõpru igal päeval kunstniku enesereklaami üle. Kui teile midagi meeldib ja te ei kuule seda raadios, rääkige sellest inimestele. Kunstnikuna on see asi, mida ma ei saa enda jaoks teha.
"Naisena praegu, kui mängite seda turvaliselt, ei hooli keegi."
Miks maajaamad kõhklevad mängida nii palju naiskunstnikke kui meesartiste?
Ettevõttel on tõesti head põhjused. Neil on uuringuid, mis näitavad, et nende kuulajaskond, kes on peamiselt naissoost, ei eelista kuulda naishääli. Oleme selle mõtte sisse võtnud, et naised ei taha raadiost kuulda naistehäält, kuid kõigis nendes valdkondades - näiteks naisteajakirjad, kus suurema osa artikleid kirjutavad naised - tahame kuulda teise naise häält. Tahan selle mõtteviisi vaidlustada. Ma tean, et seal on palju uuringuid, mis seda teatud viisil toetavad. See on rohkem millegi omaksvõtmine millegi uue ja teistsuguse jaoks kui see, et me ei taha naist kuulda.
Vasakult: lauljad Kellie Pickler, Lauren Alaina, Carrie Underwood, Kelleigh Bannen ja Jana Kramer poseerivad tagaplaanil 2016. aasta aprillis Las Vegases toimuval neljandal ACM-i peol põhjuspõhjustel.Teine asi, mis sellest välja tuleb, ja mis minu arvates on kantrimuusikale õnnistuseks, on see, et tüdrukud on pidanud saama tõeliselt loovaks. See muudab naised, kes praegu esile kerkivad, üksteisest tõeliselt ainulaadsed. Selle turvaline mängimine pole valik. Naisena praegu, kui mängite seda turvaliselt, ei huvita keegi. See on tehtud minu eakaaslastest ja ma vaatan muusikat veelgi loomingulisemast vaatenurgast ja püüan aru saada, mida ma pean ütlema, et keegi teine ei ütle, aga mis ühendaks? Mis lugu ma pean rääkima, et keegi teine seda öelda ei saaks? Ma näen olukorra tõttu praegu tekkimas palju tõeliselt ainulaadseid vaatenurki ja ainulaadseid naisi: Maren Moris, Lucie Silvas, Kelsea Ballerini ja Brandy Clark ning see sai alguse ilmselt Kacey Musgravesist, kes on leidnud viisi ühenduse loomiseks. fännidega rahvusvahelisel tasemel.
Kas me ei peaks uskuma, et hea muusika võidab? Olen nii suur idealist. Hea muusika leiab tee inimesteni, kes sellest hoolivad.
Laadige alla tasuta rakendus Country Living Now, et olla kursis värskeima riigikujunduse, käsitööideede, mugavate toitude retseptide ja muuga.
